探秘海洋台灣古建築—李乾朗古建築手繪圖特展
17世紀的人類處於大航海時代,海島台灣的身影逐漸浮現於世界海圖。事實上,台灣歷經荷西時期、明鄭時期、清領時期、日治時期的發展,四個階段皆有不少經由河海交流衍生之政經設施或相關建築,反映了台灣近四百年與海洋的依存與互動之影響。
本檔展覽即是梳理曾經見證台灣河海相關歷史發展的地標建築,並透過古蹟學者李乾朗教授的手繪圖予以呈現,嘗試顯影台灣建築與河海鏈結的歷史樣貌與光景。
海洋畫的起源,是在攝影技術尚未發明前,人們以繪畫的方式將各種海事活動紀錄下來,內容包羅萬象,從戰爭、船難、船賽、歷史事件、捕魚、水上運動、港口風景以及船的肖像等等,風格以寫實自然為主,與一般純粹的創作藝術有所不同,是一種帶有歷史文獻色彩的繪畫型態。
遠洋畫多以大航海時代的探險船或19世紀負責東西方貿易運輸的快速帆船為主題,表現出大海及帆船的磅礡氣勢,深邃的海水、湧動的波濤、晴朗的天空、張著滿帆的船是構成畫面主要的元素,是最受喜愛的海洋畫類型。
自17世紀荷蘭與英國相繼成為海權大國以來,以戲劇性的手法描繪出海戰景象的繪畫,在海洋畫的發展中有著重要的地位。在攝影還沒有發明的年代,海戰畫是保存海戰歷史影像紀錄的唯一方法。荷蘭與英國都有聘僱隨軍畫家的制度,畫家跟著艦隊一起出海,將戰爭的場景記錄下來。此外,參戰的軍官也會在日後提供資料給畫家,重建當時海戰的場景。直到二次大戰後,攝影技術普及,海戰畫才慢慢沒落。
船像畫以忠實的筆觸還原船的形貌,尋找船舶隨著時代演進的軌跡。18-19世紀時,船東、船長或軍官請畫家為他們的船留下圖像紀錄,要求畫家精確地描繪出船的細節;此外,在一些船舶熙來攘往的港口,許多畫家在港邊等待,尋找想要為自己的船留下肖像的買主,例如英國的利物浦、義大利的那不勒斯及中國的廣州與福州都是因為畫家聚集,形成不同的畫派。
19世紀,歐洲進入不列顛治世時期,人們對海戰畫及船像畫的熱情漸漸消退,港口與海岸風景畫開始受到重視,陸地及水面在不同時間及天候下的光影與顏色變化,讓畫面呈現出繽紛的趣味,在傳統的自然寫實風格中,海洋畫開始融入想像力與美感經驗的元素。由於畫家不需隨船出海,在港邊架起畫架即可寫生,因此成為作品最多的海洋畫類別。